Τιμώντας μαγευτικές τοποθεσίες σε όλο τον κόσμο, το ετήσιο Prix Versailles ανακοίνωσε τη λίστα με τα πιο όμορφα εστιατόρια του κόσμου για το 2025, στην οποία περιλαμβάνονται 16 εστιατόρια που άνοιξαν πρόσφατα ή επαναλειτούργησαν και έχουν αφήσει μια εξαιρετική εντύπωση.
Το Prix Versailles, που ανακοινώνεται κάθε χρόνο στην UNESCO, είναι μια σειρά αρχιτεκτονικών διαγωνισμών που αναδεικνύουν τα καλύτερα σύγχρονα έργα σε όλο τον κόσμο.
Ο Jérôme Gouadain, Γενικός Γραμματέας του Prix Versailles ενημέρωσε ότι η λίστα αντιπροσωπεύει τα καλύτερα πρόσφατα ανοίγματα σε όλο τον κόσμο και αποτελεί φόρο τιμής στην αρχιτεκτονική και τη συνολική εμπειρία του εστιατορίου. «Όταν τρώμε, θυμόμαστε τη γεύση των πιάτων, το άρωμα ενός χώρου, τη μουσική υπόκρουση μιας συνάντησης και ίσως την ανάμνηση ενός αντικειμένου», είπε στο Forbes. «Είναι αδύνατο να μην αναγνωρίσουμε την αποστολή που έχει το design σε αυτό το πλαίσιο».
Τα βραβεία που επιλέγονται από το Prix Versailles έχουν ως στόχο την προώθηση της έξυπνης βιωσιμότητας, στην οποία ο πολιτισμός υπηρετεί και υπερβαίνει την έννοια του περιβάλλοντος. Αυτά είναι τα 16 πιο όμορφα εστιατόρια στον κόσμο που επιλέχθηκαν από το Prix Versailles:
Εστιατόριο Gerbou στο Ντουμπάι, ΗΑΕ
Το Gerbou (που σημαίνει «Καλώς ήρθατε στην ταπεινή μας κατοικία» στα αραβικά) βρίσκεται στην περιοχή Nad Al Sheba και είναι ένα εστιατόριο που αποτίει φόρο τιμής στην αρχιτεκτονική των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων. Εμπνευσμένο από την τοπική κουλτούρα, το αίθριο του εστιατορίου είναι μια μείξη παραδοσιακών στοιχείων και σύγχρονης κομψότητας. Η Kristina Zanic Consultants, σε συνεργασία με την Tasmeem Tashkeel, δημιούργησαν ένα μοναδικό αφιέρωμα στην περιοχή με φωτισμό σε σχήμα ψαροκόκαλου, καναπέδες από δέρμα καμήλας, καρέκλες από δέντρα ghaf και πολλά άλλα. Ο σχεδιασμός αντικατοπτρίζει την κουζίνα του εστιατορίου, η οποία αποτελείται από 70% τοπικά προϊόντα. Στο Gerbou, ο σεφ Ionel Catau συνδυάζει παραδοσιακές γεύσεις με καινοτόμες τεχνικές, ένας συνδυασμός που αντικατοπτρίζεται και στη διακόσμηση.
Smoked Room στο Ντουμπάι, ΗΑΕ
Ένα σκοτεινό διάδρομο με σειρές φωτός οδηγεί τους επισκέπτες στο Smoked Room, έναν νέο χώρο εστίασης του σεφ Dani García που έχει ήδη βραβευτεί με ένα αστέρι Michelin. Για να δημιουργήσει μια μοναδική ατμόσφαιρα, το Astet Studio επέλεξε μια παλέτα που αποτελείται από μαύρα τούβλα που εναλλάσσονται με άλλα, πλουσιότερα υλικά, όπως μέταλλα, καθρέφτες και πλέγματα από ορείχαλκο, για να προσθέσει μια πινελιά κομψότητας και να θυμίζει τις έντονες σπίθες και τη λάμψη της φωτιάς. Ο κύριος χώρος του εστιατορίου ονομάζεται Omakase, που στα ιαπωνικά σημαίνει «αφήνοντας τα πάντα στον σεφ». Η ημικυκλική του διάταξη επιτρέπει σε μόνο 14 άτομα ανά τραπέζι να απολαύσουν μια θεατρική εμπειρία, καθώς παρακολουθούν τα πιάτα τους να προετοιμάζονται πάνω σε ανοιχτή φωτιά. Ο χώρος των επιδορπίων διαθέτει ένα ευρύχωρο παγκάκι και τοίχους εμπνευσμένους από την ιαπωνική αρχιτεκτονική, για ένα αισθητηριακό ταξίδι που ενισχύεται από την καπνιστή σκηνική διακόσμηση.
Εστιατόριο Blackswan στο Πεκίνο, Κίνα
Κοντά στο διεθνές αεροδρόμιο του Πεκίνου, στον πρώτο όροφο του Μουσείου Τέχνης Luo Hong, αυτό το εστιατόριο με αστέρι Michelin εμπνεύστηκε από έναν πίνακα του Gary Hume και μεταφέρει τους επισκέπτες σε έναν άλλο κόσμο, όπου οι κύκνοι χρησιμεύουν ως αρχιτεκτονικό πρόσχημα από το Chris Shao Studio. Η κύρια τραπεζαρία ανοίγει σε έναν ανατολίτικο κήπο με τέλεια κλαδεμένα δέντρα και μια μεγάλη λίμνη όπου επιπλέουν χαριτωμένοι κύκνοι, μεταξύ των οποίων και μερικοί μαύροι. Κάθε πτυχή της διακόσμησης παραπέμπει στον κύκνο. Ένας κεντρικός πολυέλαιος, της Caroline Sarkozy, προαναγγέλλει το συνολικό σχεδιασμό του χώρου με στρώματα φτερών που πέφτουν σαν κύκνοι. Το στυλ είναι διακριτικό και κομψό, με μονοχρωματικές αποχρώσεις που διατηρούν την αρμονία. Η φινέτσα της γαλλικής κουζίνας του σεφ Vianney Massot φαίνεται να γλιστρά προς τους επισκέπτες με ελαφρότητα και χάρη.
Εστιατόριο Ōrtensia στη Σαγκάη, Κίνα
Το Zhangyuan είναι μια ιστορική γειτονιά κοντά στο κέντρο της Σαγκάης που έχει γίνει σταυροδρόμι της μόδας και του πολιτισμού. Το Ōrtensia ιδρύθηκε από έναν Ιάπωνα σεφ, στον οποίο προστέθηκε ένας Κινέζος ζαχαροπλάστης το 2024. Το εστιατόριο σερβίρει γαλλική και ιαπωνική κουζίνα σε ένα περιβάλλον που είναι μια συγχώνευση των τριών πολιτισμών. Η αρχιτεκτονική shikumen χαρακτηρίζεται από οροφή και πάνελ τοίχων από αυθεντικό ξύλο, σε μια επανερμηνεία του κλασικού γαλλικού στιλ. Εδώ, η λεπτότητα και η γυναικεία ευαισθησία συνδυάζονται με την ιαπωνική φινέτσα. Μεταξύ ρουστίκ πλακιδίων, παραδοσιακών κινεζικών λακαρισμάτων, χειροποίητων ξυλόγλυπτων και μιας όμορφης παλέτας χρωμάτων, η σύνθεση του Chris Shao Studio μεταμορφώνει κάθε χώρο σε μια πύλη προς έναν χαριτωμένο, φανταστικό κόσμο.
Lobster Club (Πάλμα ντε Μαγιόρκα, Ισπανία)
Περισσότερο από ένα απλό εστιατόριο, το Lobster Club είναι ένα σύγχρονο θαλάσσιο κλαμπ στη νοτιοδυτική ακτή της Μαγιόρκα που συνθέτει τον μεσογειακό τρόπο ζωής. Σχεδιασμένο και δημιουργημένο από τον Juan Picornell, ιδρυτή και ιδιοκτήτη του Grupo Cappuccino, ο χώρος αποτυπώνει το πνεύμα της θάλασσας με φυσικό στυλ. Συνδυάζοντας πολλαπλές ξεχωριστές ζώνες εστίασης γύρω από ένα κεντρικό μπαρ, η ρευστότητα που προκύπτει είναι το αποκορύφωμα της δουλειάς της σχεδιαστριας Sandra Tarruella από τη Βαρκελώνη. Η πανοραμική βεράντα δημιουργεί οπτική συνέχεια μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού χώρου, ενώ η χαρακτηριστική πισίνα του κλαμπ ακτινοβολεί χρώματα και χαρά, σαν να ανταποκρίνεται στη μουσική γοητεία του χώρου. Στο εσωτερικό, υλικά όπως το ξύλο ιρόκο, ο γυαλισμένος χάλυβας και τα γυαλισμένα χειροποίητα πλακάκια αποπνέουν την αίσθηση μιας καλοκαιρινής μέρας στην παραλία.
Bouchon Carême (Ελσίνκι, Φινλανδία)
Το Bouchon Carême είναι μια φινλανδική εκδοχή του bouchon, ενός παραδοσιακού εστιατορίου της Λυών, με μπαρ και ζεστή, γραφική διακόσμηση σχεδιασμένη από το Studio Fyra. Βρίσκεται στην καρδιά του Ελσίνκι, σε ένα κτίριο που χρονολογείται από το 1900. Και όπως σε ένα κλασικό bouchon, η γοητεία του εστιατορίου έγκειται στην αυθεντικότητά του και στο στυλ του που ταιριάζει απόλυτα με την πόλη. Τα αυθεντικά χαρακτηριστικά, όπως οι τοίχοι με τα εμφανή τούβλα και οι χυτοσίδηρες κολόνες, έχουν διατηρηθεί και ενσωματωθεί σε μια διαρρύθμιση που ισορροπεί την ανοιχτότητα και την ιδιωτικότητα. Τα μεγάλα στρογγυλά παράθυρα με θέα στον δρόμο πλημμυρίζουν τον χώρο με φυσικό φως και προσφέρουν μια έντονη οπτική σύνδεση με το αστικό τοπίο. Οι ζεστοί, φυσικοί τόνοι, σε συνδυασμό με τα πλούσια, στιβαρά ξύλινα έπιπλα, δημιουργούν μια φιλική ατμόσφαιρα που ταιριάζει απόλυτα με την κουζίνα του σεφ Hans Välimäki, η οποία περιστρέφεται γύρω από απλά πιάτα με κρέας και λαχανικά, προσκαλώντας σας να ανακαλύψετε διαχρονικές, ανανεωμένες τοπικές γεύσεις.
Ladurée Rue Royale στο Παρίσι, Γαλλία
Καλώς ήρθατε στο μπουντουάρ της Μαρίας Αντουανέτας! Από το 1862, το αυθεντικό τσαγερί Ladurée έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Επαναλειτούργησε τον Ιούλιο του 2024 με ανακαινισμένη διακόσμηση που συνδέεται άμεσα με την ιστορία. Η πρόσοψη από λαξευμένη πέτρα είναι απολύτως παριζιάνικη, αλλά μόλις οι επισκέπτες μπαίνουν στο κατάστημα, το οποίο έχει επανέλθει στην αρχική του διαρρύθμιση, μεταφέρονται πίσω στο χρόνο, μέσα από αιώνες και επαναστάσεις. Πέρα από τις πλήρως ανακαινισμένες οροφές της Belle Epoque, η Maison κάλεσε τη διακοσμήτρια Cordelia de Castellane να δημιουργήσει ένα εντελώς νέο εσωτερικό χώρο γεμάτο λεπτότητα. Κάθε σαλόνι, από το Chantilly έως το Napoléon, ξεχωρίζει για τη διακόσμησή του που αναδεικνύει την κομψότητα και το γούστο, με κάθε έννοια της λέξης.
Ducasse Baccarat στο Παρίσι, Γαλλία
Πριν γίνει Maison Baccarat, η πρώην κατοικία της μούσας της σύγχρονης τέχνης Marie-Laure de Noailles ήταν το σκηνικό πολυτελών δεξιώσεων όπου η υψηλή κοινωνία συναναστρεφόταν με τους καλλιτέχνες και τους διανοούμενους της εποχής, από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1950. Τώρα ανακαινισμένο με σεβασμό στην κληρονομιά του, στεγάζει ένα εστιατόριο Alain Ducasse στον πρώτο όροφο. Η συνάντηση αυτών των δύο επιφανών ονομάτων της γαλλικής αριστείας φέρνει την τέχνη της κρυσταλλουργίας σε διάλογο με την υψηλή γαστρονομία. Η αρχιτέκτονας εσωτερικών χώρων Aliénor Béchu πέτυχε μια λεπτή σύνθεση των πρώτων υλών με το πολύτιμο κρύσταλλο Baccarat. Τα σύγχρονα έργα τέχνης, τα έπιπλα που τιμούν τους καλύτερους Γάλλους τεχνίτες και τα παιχνίδια του φωτός και της σκιάς που κάνουν την εμπειρία μοναδική, αναδεικνύουν αυτόν τον γαστρονομικό προορισμό που βρίσκεται κοντά στην Αψίδα του Θριάμβου.
Julie’s (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο)
Το εστιατόριο Julie’s, που βρίσκεται στη συνοικία Notting Hill και ιδρύθηκε το 1969 από τη διάσημη διακοσμήτρια εσωτερικών χώρων Julie Hodges, με το χαρακτηριστικό, ντεκαντέν στυλ του, που ενισχύεται από τη διακριτική γοητεία της μπουρζουαζίας, γνώρισε άμεση επιτυχία μεταξύ ηθοποιών, ikon της μόδας, καλλιτεχνών και μελών βασιλικών οικογενειών. Για την τελευταία ανανέωσή του, η εξερεύνηση του μύθου της Julie ενέπνευσε μια σειρά από μοτίβα και εικονογραφήσεις, δημιουργώντας ένα ταπισερί που αντιπροσωπεύει τους δεσμούς του χώρου με την ιστορία, τις τέχνες και τον πολιτισμό του δυτικού Λονδίνου. Η σχεδιαστής Rosanna Bossom και η νέα ιδιοκτήτρια Tara MacBain έχουν συνδυάσει μια εκλεπτυσμένη πινελιά με την εξωφρενικότητα της δεκαετίας του 1970 σε αυτό που κάποτε ήταν ένα είδος κλαμπ για κυρίους και που τώρα είναι ανοιχτό για όλους, με μια βεράντα που τονίζει την αταλάντευτη προσήλωσή του στη γειτονιά.
Εστιατόριο Shell στη Νούσα Πενίντα, Ινδονησία
Βασικό μέρος του συγκροτήματος Intaaya, που βρίσκεται στην κορυφή των βράχων με θέα στην παραλία Diamond Beach, αυτό το κέλυφος είναι ένα παράδειγμα βιομιμητικής – μιας σχεδιαστικής προσέγγισης όπου τα φυτά και τα ζώα εμπνέουν την αρχιτεκτονική. Δεν υπάρχει διακόσμηση, καθώς δεν υπάρχει τίποτα περιττό στις μορφές που δημιουργεί η φύση. Οι καινοτόμες κατασκευές από μπαμπού με μεγάλα ανοίγματα και τοίχους από συμπιεσμένη γη είναι τόσο περίπλοκες όσο και ενδιαφέρουσες και στηρίζουν ένα σπηλαιώδες κέλυφος που αποτελεί μια ακαταμάχητη πρόσκληση για όλους τους ψαράδες μαργαριταριών. Οι στρατηγικές παθητικού σχεδιασμού, συμπεριλαμβανομένων των αναλύσεων ηλιακής ακτινοβολίας και ροής αέρα, ήταν η προφανής λύση σε αυτή την περίπτωση. Για να μην αναφέρουμε την επιλογή του μπαμπού ως κύριου δομικού υλικού: η ταχεία ανάπτυξή του, η ανανεωσιμότητα και η ικανότητά του να δεσμεύει άνθρακα του προσδίδουν πολλές θετικές ιδιότητες. Επιπλέον, ανακυκλωμένο ξύλο από παλιά σπίτια της Ιάβας (joglos) επαναχρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή επίπλων και ξυλουργικών εργασιών. Για αυτόν τον χώρο, το Pablo Luna Studio επινόησε ένα νέο είδος αρμονίας που συνδυάζει την εφευρετικότητα με τις βαθιές ρίζες.
Εστιατόριο Coro στο Ορβιέτο, Ιταλία
Το Coro γεννήθηκε στο ιστορικό κέντρο του Ορβιέτο, μέσα σε μια αποσβεσμένη εκκλησία του 16ου αιώνα, στην οποία ο αρχιτέκτονας Giuliano Andrea dell’Uva εργάστηκε με ακρίβεια και αυτοσυγκράτηση για να αποκαταστήσει τη φωνή και την κατακόρυφοτητα σε έναν αιωρούμενο χώρο πλούσιο σε μνήμες. Με τους τοίχους από τόφφο, τα ίχνη του βωμού, το φυσικό φως και τα σύγχρονα έργα τέχνης, όλα είναι διαρρυθμισμένα έτσι ώστε να επιτυγχάνεται μια ισορροπία μεταξύ του ιερού και του καθημερινού. Σε αυτό το μέρος, η εξυπηρέτηση, η ατμόσφαιρα και η προσοχή στον ρυθμό αντανακλούν ένα προσγειωμένο, ειλικρινές τελετουργικό. Ιδρυμένο από τον σεφ Ronald Bukri και τον διευθυντή του εστιατορίου Francesco Perali, το Coro έχει ως στόχο να αποδείξει ότι ένας χώρος μπορεί να κατοικηθεί με συνείδηση και να μετατραπεί σε κάτι σημαντικό. Χωρίς θόρυβο, βυθίζει τους επισκέπτες στις πολιτιστικές και γαστρονομικές παραδόσεις της Ούμπρια – όλα αυτά σε μια πόλη με πολλαπλά υπόγεια τούνελ.
Εστιατόριο Seven Island στο Μπουσάν, Κορέα
Seven Island βρίσκεται στο νησί Gadeokdo, στα ανοικτά της ακτής του Μπουσάν, και είναι ένα καφέ που αποτελείται από επτά συνδεδεμένα κτίρια διατεταγμένα σε διαφορετικές θέσεις, ώστε να βλέπουν τα επτά νησιά που το περιβάλλουν. Αυτός ο ριζοσπαστικός σχεδιασμός επιτρέπει την αποτύπωση μιας ποικιλίας τοπίων σε μια μοναδική σειρά χώρων, όλοι με θέα στον ωκεανό. Ενώ ο σκούρος πρώτος όροφος αντιπροσωπεύει το τμήμα του νησιού κάτω από την επιφάνεια του νερού, ο δεύτερος όροφος είναι πιο φωτεινός και ανοιχτός, σαν το νησί να επιπλέει στη θάλασσα. Αυτή η αντίθεση μεταξύ σκιάς και φωτός, καθώς και μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού χώρου, αντικατοπτρίζεται στην επιλογή των επίπλων που ταιριάζουν μεταξύ τους. Ο σύγχρονος, διακριτικός σχεδιασμός της κορεατικής εταιρείας mttb συμβάλλει στην εμπειρία της βύθισης στην αρχαία φύση του τόπου.
Εστιατόριο Kimyona στο Ριάντ, Σαουδική Αραβία
Αυτό το μπαρ βρίσκεται στην καρδιά του Ριάντ, ονομάζεται Kimyona και σχεδιάστηκε από το αρχιτεκτονικό γραφείο Azaz Architects, το οποίο άντλησε την έμπνευσή του από την αναλογική ασπρόμαυρη φωτογραφία. Η είσοδος είναι μια γκαλερί με έντονα φώτα και ουδέτερους τόνους, ένας μεταβατικός χώρος όπου οι επισκέπτες αφήνουν πίσω τους το έντονο φως του έξω κόσμου. Εκεί, θα βρουν μια κρυφή πόρτα που ανοίγει σε μια εντυπωσιακή τραπεζαρία που μοιάζει με το σκοτεινό δωμάτιο ενός φωτογράφου, με αμυδρό φωτισμό, απαλό φωτισμό και μερικές κόκκινες ανταύγειες. Στο ημίφως, ο συνδυασμός φυσικών πετρών, ανακυκλωμένων κινεζικών κεραμικών κεραμιδιών, αδιαφανών γυάλινων τούβλων και χάλυβα – συμπεριλαμβανομένης της οροφής που αποτελείται από μεταλλικά φύλλα – δημιουργεί ένα μοναδικό παιχνίδι ζεστασιάς, δροσιάς και ουδετερότητας.
Εστιατόριο Another Smith στο Tha Sai Luat, Ταϊλάνδη
Το όνομα «Another Smith» προέρχεται από το επώνυμο του ιδιοκτήτη, Smithikorn, μιας οικογένειας που έχει επιτύχει στην ταϊλανδέζικη κινέζικη κουζίνα. Η μπαμπού αρχιτεκτονική αυτού του δεύτερου καταστήματος διαθέτει ένα αίθριο που περιβάλλεται από δωμάτια και γκαλερί που θυμίζουν παραδοσιακά κινέζικα σπίτια. Αυτή η συνεργασία μεταξύ του Thor Kaichon (για τη δομή) και του TasteSpace (για το σχεδιασμό) έχει αποφέρει ένα ασυνήθιστα επιτυχημένο αποτέλεσμα. Το εστιατόριο χωρίζεται σε τρεις κύριους χώρους: τραπεζαρία, καφέ και κοσμηματοπωλείο, με την κουζίνα στο κέντρο. Κάθε χώρος είναι ξεχωριστός αλλά συνδεδεμένος με τους υπόλοιπους και απολαμβάνει φωτεινή και ευάερη ατμόσφαιρα.
Εστιατόριο Beefbar στη Νέα Υόρκη
Το Beefbar, που ξεκίνησε αρχικά στο Μόντε Κάρλο, έκανε την πρώτη του εμφάνιση στη Μεγάλη Μήλο. Η διακόσμηση του νέου χώρου, που σχεδιάστηκε από το γραφείο Humbert & Poyet με έδρα το Μονακό, είναι μια αντανάκλαση της Νέας Υόρκης: ένα χωνευτήρι επιρροών που είναι τόσο πρωτότυπες όσο και ανησυχητικές. Στην μοντέρνα συνοικία Tribeca, αυτό το κτίριο, με Art Deco πινελιές, διαθέτει ψηλά ταβάνια με ψηλά τοξωτά παράθυρα. Το εσωτερικό είναι διακοσμημένο με ποικιλία υφασμάτων και υλικών. Ο ιδρυτής, Riccardo Giraudi, και η Tribeca Hospitality Group έχουν μεταφέρει αυτό το concept σε έναν νέο, κομψό και αξιοπρεπή χώρο.
Εστιατόριο Japón στο Μαϊάμι Μπιτς, Φλόριντα
Το Japón είναι ένα συναρπαστικό ταξίδι στο χρόνο, όπου η παραδοσιακή ιαπωνική τέχνη συνδυάζεται με μοντέρνα στοιχεία. Σχεδιασμένο από τους σεφ Vijayudu Veena και Iván Monzón, αυτό το έργο περιέχει όλη την εξωφρενικότητα και την παιχνιδιάρικη διάθεση της πόλης και τις πολλαπλές επιρροές της. Ο γερανός – ένα ιαπωνικό σύμβολο κομψότητας, τύχης και φυσικής ομορφιάς – βρίσκεται στο επίκεντρο της σχεδιαστικής αφήγησης που δημιούργησε το Saladino Design Studios. Η εικόνα του καλωσορίζει τους επισκέπτες στην είσοδο και συνεχίζεται σε διάφορα υλικά, από μωσαϊκά έως υφάσματα. Ευρύχωρες πόρτες οδηγούν σε μια ιδιωτική τραπεζαρία, όπου αυθεντικά αντίγραφα ξυλογραφιών και vintage πίνακες ζωγραφικής ξεδιπλώνονται κάτω από ένα χειροποίητο ταβάνι με φύλλα χρυσού. Το μπαρ διαθέτει μαρμάρινες νευρώσεις και ειδικά σχεδιασμένη ταπετσαρία με θέμα τον γερανό. Η εξωτερική βεράντα, περιτριγυρισμένη από φοίνικες και τοιχογραφίες, φιλοξενεί μια μεγαλοπρεπή παγόδα.
